​新潟神事 - NIIGATA SINJI -

suga jazz dance studioの創設者である國友須賀氏を通して生まれたオリジナルの概念。

「無気力・無感動・無責任　これを踊りで正せ！！！」その実体験から産まれた信念が原点。

よさこいとは異なり、鳴子の使用や前進する踊りであることなどの縛りがない。

2006年に発表された、北海道の「すながわ夷」、新潟の「響'連」、山口の「錦よさこい連螢」が同じ楽曲を違う振りで踊るコラボレーションプロジェクト。
夷の「天地の大和」（青系の衣装）、響’の「天地の大愛」（黄系衣装）、螢の「天地の大光」（赤系衣装）から構成される。
三つ巴（「天地の天照」）に新しい踊りを含め、異次元での至福の喜びを体現した四つ巴のIZANAI楽曲として『プレナム』も存在する。

2012年に発表された、IZANAI北海道、響’連、錦よさこい連螢が同じ楽曲を違う振りで踊るコラボレーションプロジェクト第2弾。
IZANAI北海道の「忘我」（紫系の衣装）、響’の「朱理」（赤系衣装）、螢の「千手」（黄系衣装）から構成される。

300年前の新潟の盆踊りを、2005年に復活・再現。

色とりどりのサリー生地で作られた着物を纏った踊り子たちが樽砧のリズムに合わせ、小足駄を打ち鳴らす。

男振り、女振り、熟振り、子ども振り…と、年々演出に趣向を凝らし、今なお進化し続ける新潟の伝統舞踊。   

この世界を形作る元とされる五大元素「地・水・火・風・空」
2008年に発表された、日本を5つの地域に分けて各エレメントの踊りを踊り、それを1つに統合して踊る須賀連主導の壮大なプロジェクト。
「地（黄色）」は筑前かすや一番隊を筆頭に九州地区が担当し、「水（青色）」は錦よさこい連螢などの中国地区、「火（赤色）」はIZANAI北海道の北海道地区が担当し、「風（緑色）」は紀道をはじめとする関西地区が担当。「空（紫色）」は響’連を中心とする関東甲信越地区が担当した。

2014年に“楽しく健康づくりができる踊りのような体操”としてパパイヤ鈴木氏の振付で誕生。
新潟市内各地で年間6,000名もの方々に親しまれている。

かつて、船乗りたちが荒れる海を鎮めるために、船縁(ふなべり)や樽を打ち鳴らし、龍神様に祈りを捧げたのがルーツと言われる樽砧。
江戸時代の新潟で大いに普及し、市民に親しまれてきた世界に誇る新潟の伝統ある祭り囃子である。
永島流新潟樽砧は、永島流新潟樽砧伝承会 家元 永島鼓山氏（2017年逝去/享年90歳）が各地の樽砧を研究し、独自のパフォーマンスと技術を融合させて確立した独自のスタイルの樽砧。
一時、途絶えかけた樽砧文化は、永島鼓山氏の地道な継承活動とそれに魅入った担い手たちにより、新潟の文化遺産として認められ、次世代に引き継がれている。

2010年に発表された、新潟県を3つのエリア（上・中・下越）に分け、同じ楽曲をそれぞれ異なる振付で踊る合同演舞プロジェクト。
「上越合同連 蓮-REN-」は、地-roots-（カラー黄）
～恵みを与え続ける大地の如く「地」を踊る～
「中越合同連 結-YUI-」は、人-macrocosm-（カラー赤）～天と地をつなげる結心の如く「人」を踊る～
「下越合同連 光」は、天-universe-（カラー青）～あまねく全てを照らす光の如く「天」を踊る～

2020年東京五輪に向けて、踊りを通して日本の美しさやエネルギーを世界へ発信する4ヵ年プロジェクト。
響’連の2015年演舞曲「華」、2016年「鳥」、2017年「風」、2018年「月」の四楽曲から構成される。
「華」・・・“日本の祭り”を感じさせる、キャッチーで華やかな作品。法被にハチマキ姿の踊り子たちが、会場を祭りの世界に引き込む。
「鳥」・・・“日本の風情”を感じさせる、優雅で美しい作品。色鮮やかな衣装と金色の扇子が特徴的で、観衆を魅了する。
「風」・・・“日本のエネルギー”を感じさせる、力強く猛々しい作品。佐渡おけさやヒップホップを取り入れた印象的な踊りで、見る者の心を鷲掴みにする。
「月」・・・過去と未来の融合。新境地を目指した美しい作品。コンテンポラリーやハウスなどのダンス要素と、美しい音楽とが合わさり自然と涙があふれてくるような踊り。